Auf der Re:Publica hat Tim Pritlove unter dem Titel „Wiederentdeckung der Langsamkeit“ einen interessanten Vortrag zum Thema Podcasting gehalten. Von den Grundlagefrage „Was sind Podcasts?“ bis zum Ausblick in die mögliche Zukunft dieses Mediums, stellt er übersichtlich die einzelnen Aspekte vor. Wir waren im Publikum, für alle Anderen gibt es die Aufzeichnung (gefunden bei Fabio).
Unser heutiger Anfang ist ein Zahlen-Roulett. 3 Jahre auf Twitter, 1/2 Jahr Ausstellung, 69 und 5 Jahre verheiratet.
Weiterhin blicken wir zurück auf die vielfältigen Möglichkeiten auszustellen. Die letzte Ausstellung (KapHornART) von Norbert ist mittlerweile auch beendet. Eine dazugehörige Fotostrecke von Norbert könnt ihr hier sehen. Wir berichten von unseren Ausstellungserfahrungen, weiteren Ideen für neue Projekte und fragen uns, ob ein Künstler eine Marke sein/werden sollte.
Was uns zu einer nächsten Frage und gleichzeitig zu einem GEWINNSPIEL animiert: Warum geht man auf eine Ausstellung und fotografiert die Bilder? Schreibt einfach ein Kommentar zu diesem Blog-Artikel und teilt uns eure Meinung oder Erfahrungen mit. Zu gewinnen gibt es einen handsignierten Katalog von Norbert, von der Ausstellung Kap Horn Art. Der Rechtsweg lohnt sich nicht und ist – wie üblich – ausgeschlossen.
Weitere Nennungen hier im Podcast: Die historische Straßenbahn, Saxe von Bremen, Joachim Bommel Fischer, Elektrobus
Vorankündigung: Fast unmittelbar nach dieser Folge werden wir die Rede, die anlässlich unser Gemeinschaftsausstellung von Joachim Bommel Fischer für uns gehalten wurde, in einer Extra-Folge für euch bereit stellen.
Nach über einem Jahr hat der liebe Meiky von Der Podcast Show es geschafft das Interview mit uns unter dem Titel „Tintenfischdingerchen” online zu stellen. Den Lesern dieses Blogs ist er schon aus seinem Hörspiel, an dem wir uns beteiligen bekannt.
Auf jeden Fall lohnt es sich bei Meiky reinzuhören. Sein Podcast, welches diverse Themen behandelt, ist auf jeden Fall immer sehr unterhaltsam. Danke mein Lieber 
Wir bringen frische Eindrücke mit aus der aktuellen Ausstellung “Freibeuter der Utopie – Die Kunst der Weltverbesserung” der Weserburg – Museum für aktuelle Kunst. Joseph Beuys, Andy Warhol, Jonathan Meese, Christian Boltanski, Rebecca Horn (Trägerin des Praemium Imperiale) sind nur einige Künstler, deren Werke wir betrachten durften. Mit viel Freude reden wir unter Anderem über weiße Striche auf weißen Grund, den Unterschied zwischen Casanova und Jesus, oder auch wie viel Schönheit steckt in einer Scheibe Mortadella.
Am Anfang hört ihr die akustischen Eindrücke vom dem Werk “Rinde Spinning” des Künstlers Bruce Naumann.
Gern möchten wir folgendes Zitat des Künstlers Martin Kippenberger hinzufügen: “Stetige Analyse ergab: Jeder Künstler ist ein Mensch.”
Musik, Musik und noch mehr Musik. Alte Bands kommen zurück und werden härter, rebellischer.
Wird die Musik in der heutigen Gesellschaft vorgeschrieben? Braucht ein Künstler ein großes Publikum? Fragen und Antworten, die wir suchen und finden…
In die kommende Ausstellung werden wir abgesehen von Bildern weitere Medien, wie unseren Podcast, unseren Podcast, Video, usw. integrieren. Dieser Experiment wurde einerseits durch das technikaffine Umfeld des Geschehens und andereiseits durch unseren Besuch bei der stART10, wo ich auf die Idee gekommen bin, beeinflusst.
Ein QR-Code ist ein zweidimensionaler „Strichcode“, mit dem man Inhalte wie zum Beispiel Text, URLs, vCards, usw. verteilen kann. Mit QR-Code fähigem Handy gescannt kann der Nutzer sich zusätzliche Informationen holen. Es ist also eine Art Objekte zu taggen, um erweiterte Inhalte zugänglich zu machen.
Uns schwebte schon lange vor, die multimedialen Produktionen von uns im Rahmen der Ausstellungen mit zu präsentieren. Auch fanden wir die Idee standortbezogene Informationen auszuliefern interessant. Natürlich wäre es unbezahlbar die Ausstellung mit entsprechender Technik auszustatten. QR-Codes bieten uns die Möglichkeit Inhalte ohne viel Aufwand zu referieren.
