Gern möchte ich euch zu meiner neusten Ausstellung “Weinimpressionen” im Paga (Paganini) einladen. Gern stoße ich mit euch auch gern zur Vernissage am 04.02.2012 ab 21 Uhr dort an.

Die Bremer Künstlerin Susanne Hayduk präsentiert die Sinnlichkeit des Weines in ihrer Ausstellung Weinimpressionen im Paga. Dabei dient als Motiv keineswegs Wein, die Gemälde zeigen erlebte Bilder der Künstlerin, während ihrer Streifzüge durch Bremen.

In der Tradition der alten Künstler und in die Moderne umgesetzt, entdeckte Susanne Hayduk die Genussquelle als Werkstoff. Die Farbe Wein entfaltet dabei in den Bildern ihr Eigenleben: mancher Wein will zur Seite entfliehen und zu den Rändern weglaufen, mancher entwickelt einen starken Kontrast. Der Kolorit Wein überrascht, ist lebendig und zeigt eine neue Selbstbestimmung in der Darstellung.

Vernissage ist am 04.02.2012 im Paga (Erlenstraße 60, 28199 Bremen) ab 21 Uhr. Die Künstlerin wird selbst anwesend sein.

Ich freue mich auf euch

Text: Siko Ortner
Die Ausstellung zeigt Werke von Susanne Hayduk, Vincent Haynes, Tanja Hehn, Olaf Kock, Anton Krüger, Swantje Neubauer, Delia Nordhaus, Daniel Rossi und Steffi Suszka.

Alle Exponate sind Interpretationen von menschlichen Gefühlen, dem Mensch Sein an sich oder der menschlichen Beziehung mit seiner Umwelt. Darüber hinaus sind die Arbeiten der ausgestellten Künstler durch Nutzung unterschiedlichster Techniken entstanden und bieten dem Betrachter auch auf diesem Weg vielgestaltige künstlerische Eindrücke.

Susanne Hayduk zeigt naturalistische Malerei mit Rotwein auf Leinwand, Vincent Haynes Werke sind Fotografien von abstrakt anmutenden durch Menschen bei der Arbeit entstandenen Spuren.Tanja Hehn lässt den Betrachter durch Linolschnitte erschrecken, deren menschliche Körper Tierköpfe haben. Olaf Kock behandelt das menschliche Miteinander mit in Öl gefertigten Leinwänden, Anton Krüger stellt mit Acryl gefertigte Leinwände aus, die Personen zeigen, die auf sehr vertraute Weise miteinander agieren. Swantje Neubauer spielt mit konkreter und visueller Poesie und zeigt digitale Drucke auf Papier. Delia Nordhaus beschäftigt sich in ihren in Mischtechnik entstandenen Werken mit den destruktiven Zügen des Menschen mit und in seiner Umwelt. Daniel Rossi arbeitet mit starker Symbolsprache und benutzt aussergewöhnliche Malgründe, die mit unterschiedlichen Mischtechniken gestaltet sind. Steffi Suszka präsentiert in ihren in Acryl auf Leinwand entstandenen Werken das Miteinander älterer Personen.

Kulturzentrum Schlachthof / Schlachthofkneipe / Findorffstraße 51/ 28215 Bremen
Vernissage am Sonntag 11. Dezember 2011 um 16:00 Uhr / Ausstellungsdauer vom 11. Dezember bis 08. Februar 2012
Öffnungszeiten: Werktags von 16:00 Uhr bis open end / Sa mit/ohne Fußball 14.00/16.00 – open end
So mit/ohne Flohmarkt 9.00/10.00 – open end

Text: Siko Ortner. Zweifelt: Fotografien von Andreas Letzel, Joachim Pohlenk und Norbert Hayduk – Kulturzentrum Schlachthof / Schlachthofkneipe

Die Ausstellung Zwiefalt zeigt drei Künstler deren technische Vorgehensweise grundsätzlich unterschiedlich ist. Zum einen die langen Belichtungszeiten die Andreas Letzel für ein Motiv verwendet, die Variante einen herkömmlichen Schmalfilm doppelt zu Belichten wie es von Joachim Pohlenk gezeigt wird und die Fotografie eines zufälligen Motivs von Norbert Hayduk. Der Titel Zwiefalt dieser Ausstellung bezieht sich jedoch auf die inhaltliche Komplexität die durch die Künstler in ihren Werken erschaffen wird, die Künstler schaffen es dem Betrachter nach der Ersten Wahrnehmung weitere und tiefere Erkenntnisse zu vermitteln.

Andreas Letzel dessen Werke einem leblosen Gegenstand mittels langer Belichtungszeiten quasi Leben eingehaucht wird, deren Sinn und Sein im Raum scheinbar erst durch Letzels unkonventionellen Blick dem Betrachter erfahrbar gemacht wird.

Joachim Pohlenks Doppelbelichtungen sind die Begegnung mit dem unterbewußten Zufall, wobei sich z.B. Impressionen eines Groningen Aufenthalts verschmelzend mit Bremer Ansichten wieder finden. Beeindruckend ist hierbei die wahrnehmbare Überbrückung von Zeit und Raum sowie die überraschende Zusammenführung Kultureller Unterschiede und Stimmungen in einem Werk.

Norbert Hayduks Motive sind herrenlose oder sich im eigentumsübergang befindliche Gegenstände. Seine Werke sind zufällige Manifestationen eines Übergangs von zweckdienlich zum Müll oder auch von liegengelassen zum wiederbeleben durch neue Eigentumserlangung.

Aufgrund dieser Kombination darf der Besucher eine erkenntnisreiche und anregende Ausstellung erwarten.

Kulturzentrum Schlachthof / Schlachthofkneipe / Findorffstraße 51 / 28215 Bremen
Vernissage am Samstag 08. Oktober 2011 um 16:00 Uhr / Ausstellungsdauer vom 08. Oktober bis 08. Dezember 2011
Öffnungszeiten: Werktags von 16:00 Uhr bis 01:00 Uhr / Sa mit/ohne Fußball 14.00/16.00 – open end. 
So mit/ohne Flohmarkt 9.00/10.00 – open end

Nach der Sommerpause geht es mit weiteren Ausstellungen in die nächste Runde. Genaue Beschreibungen folgen noch bei einzelnen Ankündigungen, hier aber schon mal der Überblick:

Am 8. Oktober findet um 17 Uhr die Vernissage der Ausstellung im Kulturzentrum Schlachthof, Findorffstraße 51, 28215 Bremen, in der Schlachthofkneipe statt. Drei Fotografen: Joachim Pohlenk, Andreas Letzel und meine Wenigkeit begegnen dort einander mit ungewöhnlichen Themen. So unterschiedlich wir sind, so harmonisch wird das Zusammenspiel ausfallen.

In der Woche davor, am 1. Oktober baue ich im Paganini, Erlenstraße 60, 28199 Bremen eine Ausstellung mit dem Graffitikünstler Siko Ortner auf. Für uns eine spannende Herausforderung, denn der Termin wurde etwas kurzfristig angesetzt, weswegen ich noch eine genauere Uhrzeit für die Vernissage nachliefern werde. Update: Die Vernissage findet ab 21 Uhr statt.

Über Besucher freue mich natürlich immer, aber auch über Feedback, Kritik, Kommentare über die bekannten Kanäle. Auch die Vermittlung von Ausstellungsräumen für Susanne oder mich ist nicht verboten.

Am kommenden Wochenende ist es soweit: Die Kap-HoortnART 2011 wird eröffnet. Dabei sind über 50 Künstlerinnen und Künstler. In diesem Jahr trage ich auch meine Werke zu der unter dem Motto „Beziehungsweise(n)“ stehender Ausstellung bei.

Ich werde währen der Ausstellung vor Ort sein und hoffe einige von Euch dort zu sehen. Ich freue mich auf ein spannendes Wochenende. Hier noch einige Details zu den Öffnungszeiten und dem Veranstaltungsort (Großansicht bei Klick):

Susanne wird zur Kunst bei der GAK. Ab dem 1. Februar geht die nächste Ausstellung los, in der Lilie. Kochschows und kochen werden thematisiert. Wir versuchen Strukturen im Chaos zu schaffen.

Um unsere Ausstellung Re:Import / Re:Visionen aufzuwerten habe ich QR Codes erstellt, die dem Besucher die Orte zu sehen ermöglichen, an den die Fotos oder die Ideen für das jeweilige Werk ihren Ursprung haben. Es sind Geodaten, die auf Google-Maps verweisen. Um diese QR Codes zu lesen braucht man ein Handy mit Internetzugang und eine in der Regel kostenlose Reader-Software. Entsprechende Software findet man zum Beispiel auf kaywa.com oder quickmark.com.tw. Eine Vielzahl an kostenlosen Apps gibt es ebenfalls über iTunes, oder Android-Store.

Ob dein Handy den Reader unterstützt kannst du u.a. auf reader.kaywa.com kontrollieren. Hier werden außerdem alternative Vorgänger- oder Nachfolger-Geräte, die OR-Code-Reader unterstützen, angezeigt.

Kommen wir weiter zum lesen des QR-Codes. Um ihn zu entschlüsseln hält man die Handy-Kamera direkt auf den Code, der mittels der Readers automatisch eingelesen wird. Je nach Reader-Anbieter muss man gegebenenfalls ein Foto schießen. Der Reader zeigt dann eine URL, Text, usw. an und ermöglicht in der Regel die dahinterstehende Inhalte direkt aufzurufen. Bei größeren Daten, wie Audio, oder Video kein ein Datenvertrag mit Freivolumen somit vom Vorteil sein.

Wie ich bereits Anfangs erwähnt habe handelt es sich bei meinen ersten QR-Codes um Geodaten. Angebracht werden sie neben den jeweiligen Werken der Ausstellung, wo jedes Bild eine kleine Karte bekommt, versehen mit seinem QR-Code und einem farbigen Balken (in diesem Fall grün). Die Farbzuordnung erleichtert den Besuchern die jeweilige Typisierung der Codes. Aus dem Bauch heraus habe ich mich für Grün = Geodaten entschieden. Weitere, wie z. B. Rot = Audio-/Videodaten oder Blau = Webseiten, werden folgen. Wie ich zu den jeweiligen Geodaten gekommen bin, werde ich in einem weiteren Blogbeitrag berichten.

Eure eigenen CR-Codes könnt ihr selbst leicht über einen Generator (zum Beispiel hier) erstellen. In einem Textfeld könnt ihr eine Internetadresse oder auch Text eingeben. Das Programm übersetzt die Buchstaben in einen QR-Code, den ihr speichern, versenden oder ausdrucken könnt.

Noch ein Tipp: Alle QR-Codes sind nach internationalen Richtlinien genormt. So kannst du die Codes auch auf den Kopf stehend, oder schief aufnehmen. Die drei Quadrate in den Ecken sind ausschlaggebend für das jeweilige Programm, um die Position zu entschlüsseln. Wenn es nicht klappt, scanne den Code aus etwas weiterer Entfernung, da einige Handy-Kameras ohne Makro-Funktion und Autofokus das Bild nicht scharf stellen können.

In die kommende Ausstellung werden wir abgesehen von Bildern weitere Medien, wie unseren Podcast, unseren Podcast, Video, usw. integrieren. Dieser Experiment wurde einerseits durch das technikaffine Umfeld des Geschehens und andereiseits durch unseren Besuch bei der stART10, wo ich auf die Idee gekommen bin, beeinflusst.

Ein QR-Code ist ein zweidimensionaler „Strichcode“, mit dem man Inhalte wie zum Beispiel Text, URLs, vCards, usw. verteilen kann. Mit QR-Code fähigem Handy gescannt kann der Nutzer sich zusätzliche Informationen holen. Es ist also eine Art Objekte zu taggen, um erweiterte Inhalte zugänglich zu machen.

Uns schwebte schon lange vor, die multimedialen Produktionen von uns im Rahmen der Ausstellungen mit zu präsentieren. Auch fanden wir die Idee standortbezogene Informationen auszuliefern interessant. Natürlich wäre es unbezahlbar die Ausstellung mit entsprechender Technik auszustatten. QR-Codes bieten uns die Möglichkeit Inhalte ohne viel Aufwand zu referieren.

Die ersten Blätter fallen von den Bäumen und auch hier im Blog ist es etwas ruhiger geworden. Die Tatsache ist, dass wir uns auf eine Große Ausstellung vorbereiten und somit ziemlich ausgelastet sind. Zum ersten Mal werden wir gemeinsam eine Ausstellung bestreiten. Das gibt uns die Möglichkeit auch Schnittmengen, die sich durch das gemeinsame Kunstwerken ergeben, zu präsentieren. Gleichzeitig stellt es uns vor neue Herausforderungen das Konzept für diese Ausstellung so abzustimmen, dass der Besucher in seiner Wahrnehmung sowohl das Gemeinsame, als auch zwei Künstler für sich erkennen kann.

Wir fangen mit dem Aufbau am 15. September an und werden die Details in Kürze, sobald alle Verträge unter Dach und Fach sind, beginnen. Die Ausstellung ist für einen längeren Zeitraum geplant, so dass es genug Möglichkeiten geben wird, sie zu besuchen. Es wird auch begleitende Events während der Laufzeit geben, auch hier folgen die Details in Kürze. Eine Herausforderung auf die wir uns sehr freuen, die aber sehr viel Energie bindet.

Nichtmultitasking Susanne und multitasking Norbert, erzählen von ihrem Kulturwochenende. Mit frischen Eindrücken von einem Konzertbesuch haben wir ein Musiktip in Richtung Crossover-Klezmer-Polka-Ska. Die Rede ist von der Band Diegos Umbrella aus San Francisco. Einen kleinenVorgeschmack könnt ihr hier finden. Ein weiterer Tip ist die Möglichkeit sich kostenfreie Musik von der Socialbar Bremen ins Ohr zu holen.

Des weiteren haben wir das Straßenzirkusfestival La Strada unsicher gemacht. Walkacts, Keulenakrobatic, Mimic, Tanz, Maskentheater, sind nur einige der dort gezeigten Darstellungen. Etwas näher gehen wir auf die Kunstperformance des Theaters Fragile ein. Eine mobile Inszenierung, die eine Hommage an die letzte Lebensphase ist.

Desweiteren haben wir, bewaffnet mit Blumendraht und Krebband, die neue Ausstellung von Norbert im Alten Fundamt aufgebaut. Namensgleich mit dem Titel dieser Folge stellen wir unsere ReVisionen zur Debatte. Gern möchten wir ebenfalls auf unseren Künstlerfreund Joachim Bommel Fischer aufmerksam machen. Ein Interview mit ihm und kulturlabskaus könnt ihr hier finden.